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비극:탄생, 죽음, 부활

철학과 2022. 4. 17. 00:05

니체는 조숙한 학생이었지만, 그의 어린 시절부터 많은 것을 썼지만, 그의 첫번째 책인 "비극의 탄생"을 썼거나, 초판의 완전한 제목을 '스파이로부터의 비극의 탄생'으로 주었다. 음악적인 면에서 27살 때만 나타났어요 24살의 나이에 바슬레의 고전 철학 교수로 임명될 정도로 이른 시기에 학문 세계에서 그것의 적대적인 반응은 그를 놀라게 하지 말았어야 했다. 하지만 분명히 그랬어요 고대 그리스인들의 연구에서 얻은 것들은 말할 것도 없고, 그것은 상상할 수 있는 엄격함의 기준을 충족시키지 못한다. 그를 무지, 사실 왜곡, 기괴한 유사성으로 고발한 울리히 폰 윌라모비치 모엔도르프의 이름에 대해 곧 측면이 드러났다. 그리스 문화와 현대 세계 충실한 친구인 어윈로데 적어도 호전적인 말로 대답했고, 학계에서 익숙한 싸움이 그들의 카누에 대항하는 사람들에게 뒤따랐다. 니체는 악명을 얻었지만 그것은 짧았고 그가 알게 된 유일한 명성이었다.

그 이후 독자들은 그것의 류형적인 스타일을 발견하는 사람들과 그것을 필요로 하는 내용을 발견하는 사람들, 중독된 사람들, 지루한 경멸로 반응하는 사람들로 나뉘었다. 둘 다 이해하기 쉽다. 그것은 짧은 공간에서 가능한 한 많은 주제에 대처하기 위해 짧은 시간 안에 가능한 한 많은 주제에 대처하고자 하는 열망에 의해 휩쓸린 책의 회오리이다. 그리스 비극이 왜 그렇게 짧은 시간 동안 지속되었는지를 계산하고, 그것이 최근 리차드 바그너의 성숙한 작품에서 다시 태어났다고 주장한다. 니체는 그와 몇몇 친구들이 그가 여섯살 때 피아노와 준성을 연주했던 트리스탄티아노의 점수를 접한 이후 바그너의 드라마의 열광적인 팬이었다. 10대 그리고 그는 1868년 리스트의 딸이었던 작곡가와 그의 정부의 코시마를 만났고, 1869년에 그들의 절친한 친구가 되어 호수의 트리브센에 살았던 동안 그들을 방문했다. 루체른 '비극의 탄생'의 모든 주제가 그 방문 동안 자주 논의되었으며, 바그너는 그 중심적인 논문들의 개발에 크게 기여했다.  하지만 그와 코지마가 그들의 책을 받았을 때 그들은 그럼에도 불구하고 그것에 의해 충격을 받았다. 비록 사이비 역사에 관한 추측을 좋아하는 바그너는 영향력이 컸을지 모르지만 이 책에는 그가 그것을 폭로하기에 충분했다. 

이 책의 일반적으로 동정심이 많은 독자들은 이 책의 마지막 10개 부분이 바그너의 예술을 그리스 비극의 부활로 간주하는 데 주로 할애해 왔다고 종종 한탄해 왔다. 이 주장은 그들에게 터무니 없어 보일 뿐만 아니라 '비극의 탄생'의 첫 3분의 2에 해당하는 통합을 저해하고 분열시킨다고 느낀다. 그것은 거의 전적으로 니체가 그의 인생을 위해 노력한 책의 내용의 요점을 놓치는 것이다. '비극의 탄생'를 니체의 글쓰기 경력의 필수적인 시작으로 만드는 것은 그의 관심사의 근본적인 통합을 이해하고 싶어 하는 사람들에게 있어서 그가 다음과 같은 이슈들로 시작하는 방법이다. 니체는 현재로부터 멀리 떨어져 있는 것처럼 보이지만, 그의 근본적인 관심사는 문화, 그것의 영원한 조건, 그리고 그것들의 충족의 적들에 있다는 것을 점차 드러낸다. 

'비극의 탄생'는 아주 빠른 속도로 시작했고, 그 추진력은 결코 포기하지 않았다. 가능한 한 빨리 처음으로 읽는 것이 좋은 생각이다. 그러한 초기 독서는 확실히 많은 신뢰를 받는 것을 포함하지만, 처음부터 그것을 비판적인 정밀 조사에 맡기는 것은 짜증과 권태의 처방이다. 책이 가지고 있고 어느 정도 주제가 되는 흐름의 감각을 가지는 것이 중요하다. '우리가 다루고 있는 심각한 독일 문제들'과 '예술은 최고의 과제이며 이것의 진정한 형이상학적 활동'이라는 확신을 언급한 '리차드 바그너의 서문'이후 니체는 '우리는 우리가 직접 인지하는데 성공했을 때 미학의 과학에서 많은 것을 얻었을 것이다, 논리적 추론만이 아니라, 예술에서 그것의 지속적인 발전은 아폴린과 디오니시아의 이중성으로부터 옵니다.' 그래서 니체는 아주 적은 수의 선 안에서 세가지 면에서 진보할 것이라는 것을 보여 주었습니다. 첫번째 언급된 것은 독일 문화의 현대 위기, 두번째 것은 형이상학의 특성에 대한 대담한 주장, 그리고 세번째는 '미학의 과학'에 대한 우려이다. 과학'니체는 영어로 '과학'이 의미하는 바가 아니라, 체계적인 연구를 다루는 지식라는 단어를 사용한다. 

그는 아폴린과 디오니시아 사이의 '반대'를 다루는 쪽으로 빠르게 나아가지만, 그것이 그들이 적이라는 것을 의미하는 것으로 받아들여져서는 안 된다. 그의 설명이 전개됨에 따라,'이 두가지 매우 다른 성향들이 서로 격렬하게 대립하면서, 서로 힘을 더 북돋우며 나란히 걷고 있다. 마침내 '아폴린-Attic비극' 만큼이나 불협화음을 일으키는 예술 작품을 낳는 것처럼 보일 때까지, 정상적인 출산 혼자 가는 상대편 중 하나가 만들어 낼 수 있는 어떤 것보다 훨씬 더 생산적인 것을 아직도 예상하고 있는 이런 종류의 반대는 19세기 독일인의 특징이다. 그것의 대표적인 해설자는 헤겔로 니체의 일생 동안 전반적으로 강하게 적대적인 철학자였고, 부분적으로는 그의 울리히 폰 윌라모비치 모엔도르프에 대한 애착 때문이었다. 헤겔을 증오하는 것은 악명 높은 일이었다. 하지만 니체의 이론과 그 이론의 극복 과정에서 헤겔이 자신을 사로잡는 변증법적 장치는 필요 없다. 왜냐하면 그는 이미지와 예를 통해 그의 계획을 해결할 수 있기 때문입니다. 그것이 그가 하는 일입니다. 비록 그 예들은 종종 참을성 있게 사용되지만요. 

아폴린은 외관의 예술이며, 실제로 외모이다. 니체는 가장 대표적인 아폴린 미술이 묘사한 것에 엄격한 가장자리를 주고, 프린시피움의 개인화를 설명하면서 그의 주장을 만들기 위해 꿈을 불렀다.  쇼펜하우어가 인식한 주요한 오류-우리는 별개의 사물의 관점에서 세계를 지각하고 지각한다. 기생하는 사람들 감각 기관과 개념적 장치를 가진 존재로서 우리는 근본적으로 잘못된 세상을 바라보는 방법을 피할 수 없다. 경험, 비록 그것을 극복하는 것이 우리의 삶을 덜 무섭게 이끌어야 한다는 것은 분명하지 않다. 

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